На Milan Design Week были представлены свыше 2000 экспонентов из более чем 165 стран, а также помимо павильонов на Фьера Ро (Fiera Rho Milano) была возможность посетить несколько выставочных площадок по всему городу. Свои работы экспонировали не только известные дизайнеры и пофессоналы в сфере предметного дизайна и дизайна интерьеров, но и фэшн дизайнеры и модельные дома. Среди них можно было увидеть Sabine Marcelis, Marni, Paul Cocksedge, Louis Vuitton, Nendo, Jil Sander, Cartier и другие.

Неделя дизайна в Милане - это масштабное арт-событие с таким большим количеством экспозиций и арт-объектов что, при всем желании, невозможно увидеть все представленное в городе. Поэтому мы решили выделить самые яркие и запомнающиеся арт-объекты ISaloni 2017.

Работы японской студии Nendo никого не могут оставить равнодушными. Название студии "Nendo" в переводе с японского означает "глина", что отображает основной философский подход в работе руководителя студии Оки Сато и его команды : гибкость, пластичность в работе с заказчиком и свобода в идеях.

В течение недели дизайна в Милане в этом году Nendo представил инсталляцию "Invisible Outlines" (Невидимые очертания).

Он разместил в большом аквариуме цветы и 30 новых силиконовых ваз, чтобы они нежно перемещались по воде, словно медузы.

В этом проекте японский дизайнер забавно переосмыслил утилитарную функцию вазы для цветов и увидел в привычных нам вещах совершенно новое взаимодействие : не вода внутри вазы, а вазы внутри воды, создавая новую среду обитания и новый вид взаимодействия.

Инсталляция получилась необычайно эстетичная, нежная и яркая.

В результате сотрудничества известного шведского бренда COS и лондонской Studio Swine (японский архитектор Azusa Murakami и британский художник Alexander Groves) была создана удивительно изящная, воздушная и хрупкая инсталляция «New Spring».
Это 6-метровая конструкция, которая по замыслу творцов напоминает дерево сакуры, состояла из тонких труб из повторно переработанного алюминия, изящная форма и изгиб которых, ассоциировался с ветвями дерева.

Инсталляция «New Spring», как мультисенсорная скульптура, взаимодействует со зрителем через различные механизмы познания, балансируя на грани дизайна, искусства, медитации и философии. На концах каждой ветви непрерывно появлялись полупрозрачные пузырьки, парили в воздухе и при контакте с кожей лопались, превращаясь в дым.

Эти крупные полупрозрачные пузырьки могли эффектно скатываться, не разрушаясь при контакте с фактурными тканями, в специальных перчатках, к примеру. Создавалось совершенно необычное, магическое впечатление.

Новая коллекция мебели Khora японского дизайнера Шигеру Утиды (Shigeru Uchida), которая была созданна в сотрудничестве с китайским дизайнером Адрианом Ченгом, интересна своим ажурным орнаментом из пересекающихся линий, напоминающих паутину. Мебель выполнена из традиционных столярных материалов.
Эта коллекция экспонировалась в рамках инсталляции Wander From Within, где были объеденены разные дизайнерские концепции, в том числе одна из чайных комнат Утиды - куб в отделке из тонких полосок дерева.

Проекты японского дизайнера Шигеру Утиды экспонируются в Музее современного искусства в Сан-Франциско (San Francisco Museum of Modern Art), как часть постоянной экспозиции, Музее Метрополитен в Нью-Йорке (New York Metropolitan museum of art), Музее декоративного искусства в Монреале (Montreal Decorative Arts Museum) и других.

По мнению Адриана Чена, который помимо дизайнерской практики, также является создателем K11 Art Mall (арт-центра) в Китае, основателем и идейным вдохновителем K11 Art Foundation, эта коллекция отображает часть азиатской культуры, в особенности чайной культуры и общения.

Наверное одной из самых интересных и ярких зон во время проведения ISaloni была Zona Tortona, где можно было увидеть работы как молодых дизайнеров, так и известных брендов.
Пожалуй самым запоминающимся и экстраординарным был проект голландской марки Moooi под руководством ее основателя Марселя Вандерса (Marcel Wanders). В этом году посетители могли увидеть на Via Savona, 56, сразу три проекта - Moooi Through the Eyes of Megan Grehl, Moooi Through the Eyes of Concrete и The Museum of Extinct Animals.
В инсталляции очень эффектно выделялся фотопроект Левона Бисса — во много раз увеличенные изображения насекомых из коллекции Музея естественной истории Оксфордского университета.

В этом году можно было увидеть новинки от дизайнеров Мартена Баса, Юста ван Блейсвейка, Луки Никетто, Бертьяна Пота и других. А трехметровые фотографии Левона Бисса из цикла «Микроскульптура — портреты насекомых» уже имели большой успех в Оксфорде.

Работы испанского дизайнера Хайме Айона можно было увидеть на многих стендах во время Fuorisalone 2017, но одной из самых оригинальных и самобытных была совмесная работа Айона с производителем кварцевого камня компанией Caesarstone.
Инсталляция - небольшой павильон из металла, стекла и кварцевого камня сорока восьми оттенков, расположилась в исторических стенах палаццо Сербеллони, построенного в конце XVIII века.

В своей работе дизайнер использовал традиционную технику маркетри по камню и большое количество витражей, что только увеличивает художественную ценность его работы, придавая ей фольклорные и самобытные черты.
В разнообразии цветовых сочетаний, форм и сулуэтов чувствуются природа и фольклор разных культур - от венгерских мифов до африканских племенных верований.

В изделиях, представленных на экспозиции, чувствовались лица клоунов, племенные маски или силуэты животных и все это разнообразие форм и цветовых решений было призвано подчеркнуть возможности творческого использования материалов Caesarstone.